À la fin du XIXe siècle, les peintres
chinois et occidentaux ont commencé à apprivoiser leurs
techniques respectives. La peinture de l'Est asiatique a eu une influence
profonde sur des peintres modernes du monde occidental comme Van Gogh et,
plus tard, sur les expressionnistes abstraits américains. Pour les
peintres chinois, la sensibilisation aux techniques occidentales de la
peinture des années 20 et au concept de l'art moderne des
années 50 a ouvert un nouvel univers. Par conséquent, la
peinture chinoise du XXe siècle est l'un des chapitres les
plus exaltants de l'histoire de l'art en Chine.
La présente exposition rassemble des uvres
exécutées dans la tradition chinoise, l'encre et la couleur
étant appliquées au pinceau sur du papier ou de la soie. Elle
comprend des créations de chacune des grandes périodes de la
peinture chinoise du XXe siècle.
Au tournant du siècle, les grands maîtres étaient tous
formés aux styles savants de la Chine impériale. Wu Changshuo
et Qi Baishi comptaient parmi les artistes les plus célèbres.
Durant le premier quart du siècle, certains jeunes peintres ont
étudié l'art de la peinture occidentale à
l'étranger. De retour en Chine, ils ont su combiner leur nouveau
bagage de connaissances avec les matériaux et les techniques
traditionnels de leur peuple. L'histoire de la peinture chinoise prenait
ainsi un nouvel essor.
Vers le milieu du XXe siècle, la guerre et les remous
politiques sévissant en Chine ont eu une répercussion directe
sur le développement de la peinture chinoise. La production
d'uvres de grande qualité n'a cependant jamais cessé.
Après 1976, les peintres chinois ont joui d'une liberté
artistique sans précédent. Les grands maîtres ont
continué à développer leurs styles individuels. Quant
à la jeune génération, rien ne l'empêchait de se
lancer dans de nouvelles expériences.