Susan Edgerley est l'une des sculptrices sur verre les plus novatrices et les plus remarquables au Canada. Elle collabore avec Espace Verre (Centre des métiers du verre du Québec) depuis 1988. Elle a enseigné à l'école d'Espace Verre et a été présidente de cet organisme, faisant preuve dans ces deux postes de dévouement et d'esprit d'innovation. Susan Edgerley est une artiste exceptionnelle qui travaille le verre et d'autres matières (papier, métal, bois) pour créer une vision personnelle illustrant la fragilité de la vie.

Susan Edgerley a dirigé des ateliers et donné des conférences à travers l'Amérique du Nord ainsi qu'en Belgique et en Espagne. Elle a exposé à travers le Canada ainsi qu'en Chine, en Finlande, en Allemagne et aux États-Unis. En 2000, elle a organisé l'exposition de verre canadien 10 North pour la conférence internationale de la Glass Art Society, à New York, et en 2002 elle a été membre de la délégation canadienne à la conférence internationale de la Glass Art Society à Amsterdam. On trouve des œuvres de Susan Edgerley dans de nombreuses collections privées et publiques, dont celles du Musée canadien des civilisations, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Montréal et du Wuspum Museum, dans le Wisconsin, ainsi que dans la Collection Claridge, à Montréal.

Michael Hosaluk, reconnu comme l'un des « tourneurs » sur bois les plus créateurs au monde, vit près de Saskatoon (Saskatchewan). Il est membre de l'Académie royale des arts du Canada, est actif au sein des comités directeur et consultatif de la Furniture Society of North America et de 1982 à 2002, il a été le coordonnateur de l'International Wood Furniture/Turning Conference, qui a lieu tous les deux ans. Son œuvre a été exposée à travers le Canada ainsi qu'aux États-Unis, en Angleterre, en Allemagne et au Japon. On trouve des œuvres de Hosaluk dans les collections permanentes de la reine Élisabeth II, palais de Buckingham; de Zhao Xiu, gouverneur de la province de Jilin, Chine; de l'Idemitsu Corporation, Tokyo; du Los Angeles County Museum of Art; du Detroit Institute of Arts; de la Yale University Art Gallery; du Minneapolis Institute of Arts et du Musée royal de l'Ontario. « Scratching the Surface : Michael Hosaluk » est une monographie sur l'œuvre de l'artiste qui a été publiée en 2002 par Guild Publishing.

Paul Mathieu, un des céramistes les plus respectés du Canada, vit à Vancouver (Colombie-Britannique), et il enseigne à l'Emily Carr Institute of Art and Design. Il a donné des conférences et fait des démonstrations à travers le Canada, en Australie, aux États-Unis, en France, en Hongrie et au Mexique et a écrit abondamment sur la céramique dans d'importantes publications internationales. Les articles de Mathieu sur la céramique sont utilisés pour des cours donnés dans des collèges et universités à travers le Canada, et il a récemment publié Sexpots : Eroticism in Ceramics, ouvrage qui préconise la sensibilisation d'un large public à la céramique contemporaine. En 2000, Mathieu a reçu le Prix national Jean A. Chalmers de métiers d'art, considéré comme un des plus prestigieux prix dans le domaine des arts visuels au Canada. On trouve des œuvres de Mathieu dans les collections permanentes du Victoria and Albert Museum, Londres; du Museum for Contemporary Ceramic Art, Shigaraki (Japon); du Los Angeles County Museum of Art; du Nelson Fine Arts Center, Kansas City; du Gardiner Museum of Ceramic Art, Toronto; du Musée des beaux-arts de Montréal; du Musée national des beaux-arts du Québec et de la Canadian Clay and Glass Gallery, à Waterloo (Ontario).

Walter Ostrom est connu à sur la scène internationale comme un artiste influent dans le monde de la céramique contemporaine. Vivant à Halifax (Nouvelle-Écosse), Ostrom est actuellement professeur de céramique au Nova Scotia College of Art and Design. Il est considéré à l'étranger comme un expert sur le plan technique et théorique dans le domaine de la production de majolique cuite à petit feu. Walter Ostrom a donné des centaines de conférences et démonstrations au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Australie. On trouve de ses œuvres dans les collections permanentes du Victoria and Albert Museum, Londres; de l'Académie des arts et du design, Université Tsinghua, Pékin; du Boston Museum of Fine Arts; du New York State College of Ceramics at Alfred University, New York; de l'Art Gallery of Nova Scotia; du Burlington Arts Centre, Ontario; de la Dalhousie Art Gallery, Halifax; de la Collection Claridge, Montréal, et du Musée canadien des civilisations.

Gordon Peteran est l'un des principaux artistes du Canada créant des œuvres d'art et du mobilier propres à un lieu donné pour des espaces publics et privés. L'œuvre de Peteran, qui vit à Toronto, a été exposée à travers le Canada et aux États-Unis. Il est membre de l'Académie royale des arts du Canada, et il a reçu en 2001 le Prix national Jean A. Chalmers de métiers d'art, considéré comme l'un des plus prestigieux prix des arts visuels au Canada. Peteran a donné des conférences et enseigné à la Rhode Island School of Design, au California College of Arts and Crafts, à la Sheridan College School of Art and Design et à l'Ontario College of Art & Design.

Peteran a réalisé des commandes publiques, entre autres, pour la Ville de Toronto; la Fondation Glenn Gould; le Canadian Crafts Museum, Vancouver; l'Université de Toronto, et le Whitby Psychiatric Hospital. On trouve de ses œuvres dans de nombreuses collections privées et collections d'entreprises.